LABORATORIO DI VETRATA E MOSAICO: CORSI SERALI 2014-2015

venerdì 16 gennaio 2015

CORSI SERALI 2014-2015

Nicola Forte

I lavori dei corsi serali.
Anno scolastico 2014-2015

Daniele Longo

Mirko Bosio

Daniele Longo

Fiorenzo Massi

Sonia Bianco

Silvia Mingiardi

Nicola Forte

Ilaria Torelli

Liliana Garofalo

Patrizia Orazi

Sonnye lizzio

Luca Raso

Clementina Pizza

Silvia Mingiardi

Nicola Forte

Patrizia Orazi

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VETRATA

Gli obiettivi specifici del corso sono essenzialmente la conoscenza della tecnica, con i vincoli della progettazione, l'educazione al gusto, nel rispetto e nel potenziamento delle personali modalità espressive. Dall'osservazione e dall'analisi del vero, dalla ricerca della forma e dei valori compositivi, dall'adattamento del soggetto prescelto alle peculiarità del mezzo si perviene al lavoro finito, sperimentando anche materiali e tecniche innovative. Le composizioni presentate nascono da spunti originali, ma motivo ispiratore è stata anche la sede della Scuola: il Castello Sforzesco. Nel laboratorio si apprende prevalentemente la tecnica classica della vetrata, le cui fasi principali sono: taglio, piombatura, saldatura, stuccatura.

PRESTIGIO DI UNA SCUOLA D'ARTE

Al primo direttore Luigi Cavenaghi, affiancato da un consiglio di cui facevano parte Giuseppe Bertini - l’artista amico di Gian Giacomo Poldi Pezzoli -, Carlo Ermes Visconti e Tito Vignoli, molti altri sono succeduti fino al pittore e incisore Luigi Timoncini, chiamato a reggere la Scuola nel 1994 dopo la scomparsa, avvenuta l’anno precedente, dello scultore Carlo Paganini. Non potendo elencare qui tutti i predecessori è giusto almeno far menzione dell’architetto Alfredo Melani, che fu a capo della Scuola per venticinque anni, dal 1898 al 1923, e dopo di lui, in un clima che tramontata ormai la stagione del Liberty volgeva al Novecento, del pittore Esodo Pratelli. Tra i docenti piu' noti Agnoldomenico Pica ricordava, senza pretendere a compiutezza, gli architetti Romeo Moretti, Leonello Pica, Gaetano Marzola, gli scultori Vitaliano Marchini, Eros Pellini, Carlo Russo, Felice Mina; i pittori Leonardo Spreafico, Gianfilippo Usellini e con loro il ceramista Nino Strada, i grafici Carlo Dradi e Pino Tovaglia. Anche nelle schiere degli allievi - il cui numero e andato oscillando di anno in anno da 150 a 500 all’incirca - non sono mancati certo nomi divenuti a vario titolo illustri, come ad esempio quelli dei pittori Giuseppe Palanti e Carlo Carrà, degli scultori Leone Lodi e Umberto Milani. In particolare Carrà allora di professione “decoratore murale”, frequentatore della Scuola negli anni 1904-05 di ritorno da Parigi e Londra, prima di iscriversi all’Accademia di Brera, vi si distinse (egli stesso lo ricorda nella sua autobiografia) conseguendo il primo premio di decorazione, di lire 500, e quello Noseda di 175 lire.
Come già si è accennato, la Scuola del Castello ha avuto di mira nel tempo un continuo aggiornamento dei propri programmi, in un fertile rapporto di interazione e di reciproca influenza tra docenti e allievi. Se inizialmente i modelli per la lavorazione ed i progetti potevano essere forniti dal museo, in seguito si sono sempre più coltivati lo "spirito di osservazione, le facoltà analitiche e le possibilità immaginative" degli apprendisti.
La Scuola è stata inoltre fornita di una propria biblioteca, divenendo anche sede di incontri e dibattiti con artisti e studiosi quali Bruno Munari, Gillo Dorfles, Silvio Ceccato, Giorgio Mascherpa.
Un passo ulteriore è stato infine compiuto, dando vita a un corso di progettazione grafica e per la comunicazione visiva, ricorrendo agli elaboratori elettronici in una prevista fase di approfondimento.

STORIA DELLA SCUOLA D'ARTE DEL CASTELLO

Quando, nel 1878, l'Associazione Industriale Italiana cedette al Comune di Milano il suo patrimonio per costituire il Museo d'Arte Industriale, pose come condizione che il Comune assicurasse l'esistenza di una Scuola d'Arte Applicata annessa al Museo. La Scuola Superiore d'Arte Applicata all'industria nacque con un regio decreto del 2 giugno 1882, che istituì il Consiglio dirigente presieduto dal Sindaco o da un suo rappresentante e stabilì la struttura, il regolamento e i programmi, orientati alla preparazione artistica utile ai mestieri dell'industria. La Scuola ebbe la sua sede definitiva nei primi anni del '900 grazie all'intervento della Cassa di Risparmio delle Provincie Lombarde che fece ristrutturare appositamente una vasta area del Castello.

Sin dall’inizio la nuova Scuola si configurò come un complesso di laboratori dove gli allievi, con libere scelte, si formavano nelle diverse specialità a immediato contatto con i materiali e con la guida di un maestro, secondo la grande tradizione italiana della bottega. In realtà la formula della bottega tra artigianato artistico e industria bene qualifica anche oggi l’indirizzo di una Scuola che con spiccato senso di concretezza ha sempre privilegiato rispetto alla teoria la pratica operativa. Tradizione, dunque, e al tempo stesso attualità: o piuttosto attualità nella tradizione. E’ questo il binomio che meglio definisce il particolare carattere della Scuola del Castello: attenta per un verso al passato glorioso ( tra gli artigiani lombardi famosi in Europa basti ricordare gli orafi e smaltatori altomedievali, gli armaioli quattrocenteschi, gli intagliatori di cristalli e i ricamatori tra Cinque e Seicento ), ma per altro costantemente preoccupata di aggiornare la propria didattica alle esigenze e possibilità professionali via via emergenti nella vita sociale, culturale ed economica di Milano e del territorio circostante. L'attività ininterrotta della Scuola, dalla sua fondazione ai giorni nostri, è rimasta fedele ai principi costitutivi anche se i programmi tecnici e culturali si sono costantemente aggiornati: le originarie Sezioni di disegno si sono trasformate in Corsi di Decorazione pittorica; nel dopoguerra si sono aggiunti Corsi di Progettazione grafica e per la Comunicazione visiva, Illustrazione e Fumetto. Nel 1982, il primo centenario della fondazione è stato celebrato con una mostra dedicata ad un secolo di vita all'interno delle mura sforzesche e con un'interessante pubblicazione, che illustrava i lavori più significativi realizzati negli anni precedenti. L'insegnamento è affidato a professionisti qualificati e ad artisti di collaudata esperienza tecnica.

La particolarissima simbiosi maturata nei decenni tra Scuola-Castello-Museo ha dato frutti sorprendenti e rivestito la Scuola del nobile prestigio chie i milanesi le riconoscono.Oggi la Scuola Superiore d'Arte Applicata del Castello trova, per volonta' della civica amministrazione, una nuova sede nel grande edificio scolastico di via Giusti 42. Il fabbricato di proprieta' comunale con spazi a norma, funzionali ed adeguatamente ampi per contenere tutte le molteplici attivita' didattiche, offre alla Scuola Superiore d'Arte Applicata del Castello Sforzesco nuove possibilita' per futuri sviluppi, nell'ottica di un rilancio culturale e operativo delle proprie attività.

ARTE APPLICATA OGGI

Quando capita di sentire parlare d'arte, la s'intende usualmente con la A maiuscola, sia essa arte antica, alla quale si dedica venerabile rispetto, oppure arte di attualità contemporanea, che porta con sé enigmatiche risposte, troppo spesso velata da una patina di impenetrabile concettualismo.
Raramente si sente parlare di "arti applicate"; si tende a usare la parola che indica la corrispondente tecnica, ma il termine generale a.a. è poco utilizzato quasi si trattasse di una sorella minore non in età per un salotto intellettuale. Si stenta a riconoscere all'arte applicata una identità propria, una sua originalità. Fino a pochi decenni fa si faceva distinzione anche tra le arti maggiori, quali pittura, scultura ed architettura e le arti minori.
Sembra che quest'atmosfera aleggi ancora.
Su un celebre dizionario leggo: l'arte applicata" = ... che si propone di abbellire prodotti industriali e oggetti di uso comune...
e sotto la voce "abbellire" vedo: ... rendere più bello mediante ornamenti.
Come dire una specie di "pronto soccorso" al servizio delle forme! Quasi che l'abbellimento e la decorazione fosse qualcosa da aggiungere: un fiore, un ricciolo, una voluta, per dare completezza all'opera.
Non possiamo liquidare così superficialmente i due concetti di bello e di decorazione, perché allora sarebbe stato vano il pensiero di Adolf Loos, l'operato della grande scuola della Bauhaus e le opere dei grandi artisti dei movimenti moderni dei nove cento; ma di questo parleremo in una prossima volta.
Vorrei ora sottoporre alla vostra considerazione alcune osservazioni. La prima è che nelle arti minori e nelle arti applicate molte volle troviamo firme di tutto rispetto di artisti “maggiori”! Ad esempio consideriamo i mosaici di Sironi o quelli di Afro, le vetrate di Chagall o quelle di Matisse, gli affreschi di Severini o quelli di Casorati, per non parlare delle ceramiche di Picasso o di Fontana.
Mosaici, affreschi, vetrate policrome sono di fatto trasposizioni della pittura su mezzi e tecniche diverse dalla comune tela. Tecniche e mezzi di tradizione secolare, tra l'altro ben precedenti alla pittura su tela.
Ci si renderà conto che non si può fare distinzioni di classe maggiore o minore parlando d'arte; dovremo invece cercare di discernere tra l'arte ed i tentativi di giungere ad essa.
Come seconda considerazione è evidente come l'arte sia sempre stata al servizio dell'Uomo per ricordare, comunicare, celebrare o soltanto evidenziare un evento o un aspetto della vita. Eventi sacri, cavallereschi e d'arme, di gloria e di trionfo.
Il linguaggio artistico ha sempre cercato di sottoporre all'umanità un'attenzione ed un interesse per qualcuno o qualche cosa. Arte riconosciuta subito o rifiutata al momento per scomodità e riconosciuta poi.
E’ un termine il cui valore non può essere valutato in più o in meno con un aggettivo: è arte e basta! Uarte è l'espressione di un tempo, di un popolo, di una storia, che si rivela per mezzo dell'opera sapiente di uomini, sia nelle forme ed immagini pittoriche, scultoree ed architettoniche, sia nelle vetrate, negli arazzi, nei mosaici, nelle oreficerie, nelle ceramiche, ecc.
Che una immagine sia quindi impressa su carta o tela oppure trasferita su mosaico di paste vitree colorate, che sia di getto dell'artista o riportata da un supporto ad un altro tramite aiuti, non credo possa inficiarne la validità ed il valore.
E’ importante che l'opera dopo essere. pensata e progettata "nell'applicarla" al mezzo o tecnica diversi, mantenga la carica espressiva voluta e conservi un alto livello esteticocomunicativo.
Quale terza considerazione mi permetto di richiamare le due componenti principali che si riscontrano e che concorrono, al di là dei valori specifici, alla generazione di un’opera artistica:da una parte l’invenzione e l'elaborazione creativa e dall'altra l'abilità tecnica e la maestria esecutiva, che per brevità uso denominare creatività e manualità. Nella storia s'incontrano opere dove la manualità è ai massimi livelli, con eccelse esecuzioni, ma dove la creatività viene molto limitata anche da fattori esterni quali le imposizioni dei committenti: si veda ad esempio il manierismo o l'epoca barocca.
Al contrario nel periodo moderno e contemporaneo tende a dominare la tendenza opposta, almeno laddove è data molta importanza al pensiero, in una visione dell'uomo dove prevale la soggettività, che si rispecchia in una, esaltazione della creatività, mentre la manualità passa in secondo piano, delegata-a mezzi meccanici, o elusa assembiando e riciciando elementi già prodotti: si veda ad esempio il movimento dadaista o l'imperante concettualismo odierno.
Particolare vetrate di Marc Chagall a Gerusalemme.
Alla luce di questo panorama, si può dire che nel campo delle arti applicate possiamo riscontrare un maggiore equilibrio tra le due componenti e soprattutto ' si è sempre mantenuta a ottimi livelli la manualità e la qualità esecutiva, o come ama chiamarla il nostro direttore, la "poesia delle mani".
Per finire, mi piace considerare le arti applicate un campo in cui l'arte parla all'uomo in modo più chiaro, meno ermetico, più vicino alla gente ed all'uomo di tutti i giorni, piuttosto che all'uomo intellettuale. Oggi certe espressioni d'arte intimidiscono il pubblico, disorientano provocatoriamente lo spettatore, innalzando barriere che talvolta lasciano la bocca amara. Non così l'arte applicata.

Pietro Nimis

LABORATORIO DI VETRATA E MOSAICO

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